서천꽃땅

2016

4채널 비디오, 6분

아시아 문화전당. 광주

조은지는 동아시아 신화들의 공통된 소재를 꽃밭에서 찾는다. 캄보디아의 킬링 필드에서 제주 신화까지 꽃밭은 삶과 죽음을 매개하거나 공존하는 은유적 공간이다. 작가는 꽃밭이라는 이종적 공간의 신화를 현대예술로 재해석한다.

이번 전시에서는 특히 제주지역 서천꽃밭을 배경으로 하는 신화를 리서치한다. 제주 신화는 번성꽃을피운 신은 이승을, 검뉴을꽃을 피운 신은 저승을 차지하며 삶과 죽음을 분리한다. 서천꽃밭은 두 꽃이 함께 자라는, 이승과 저승이 연결되며 삶과 죽음의 순환을 위한 매개 공간이며, 파괴된 현실 세계를 원상으로 되돌려놓기 위한 공간이다. ⟨서천 꽃땅⟩은 꽃밭이라는 이종공간에서 카오스와 코스모스의 순환을 통해 재생에 대 한 아시아적 사유를 보여주는 제의적 사 회극이다.

리서치를 배경으로 제작된 4채널 영상 작품은 현대무용, 그래픽, 코스튬과 사운드가 어우러진 꽃을 소재로 한 일종의 제의식이다. 작가는 상상의 꽃이 갖는 조형을 연구하고, 이 꽃을 도식화 한 퍼포머들의 종이 코스튬을 만들고, 퍼포먼스 움직임을 개발한다. 기메, 설위 설경(한국의 제의식에 사용되던 종이조 형물)에 대한 리서치를 통해 상상의 꽃이 가지는 조형적 패턴을 연구하고 영원과 회귀를 상징하는패턴을 도식화한다. 캄보디아의 무용수 욘다비는 꽃의 패턴을 사용한 종이옷을 입고 캄보디아 전통춤의 동작을 현대화한 안무를 보인다. 은하계 별들이 떠돌아 다니는 듯한 도상과 꽃이라는 문자, 킬링 필드를 뒤덮은 꽃들, 그래픽화한 꽃을 이용한 애니메이션은 끊임없이 순환하며 우리를 맴돈다.

⟪플라스틱 신화⟫, 아시아 문화전당

Flower Land In Western Sky

2016

4 Channel Video, 6 min

Asia Culture Center. Gwangju

CHO seeks inspiration for her works from flowerbeds, a common theme the artist found across East Asian mythologies. From the Killing Fields of Cambodia to the flower gardens in Jeju Island, flowerbeds are a metaphorical medium between life and death, or a place where they coexist. The artist reinterprets the heterogenic space of the flowerbed through contemporary art.

For this exhibition, the mythologies in the Jeju Island’s Seocheon Flowerbed region was of particular subject of research to the artist. Jeju’s mythology tells of a spirit which blooms the Beonseong-kkot (prosperity flower) as occupying this reality, and also of a spirit which blooms the Geomnyueul-kkot (also known as Surae-myeolmang-ak-shim-kkot, meaning “wheel of destruction and vice flower”) occupying the underworld; this is how life and death is kept apart. Seocheon Flowerbed is where the two flowers blossom together, a space where the two worlds are mediated; where life and death circulates and the destruction of this reality is returned to its original state. Flower Land in Western Sky is a flowerbed of a heterogenic space where cosmos and chaos circulate, where the artist presents a ritualistic sociodrama that is quintessentially Asian in its narrative of regeneration.

The four-channel video was created through research, as a sort of ritual that blends together modern dance, graphics, costumes, and sounds surrounding the theme of flowers. The artist studied the formative patterns of imaginary flowers, schematized the floral patterns for the performer’s costume and choreographed her movements. Jihwa, gime, and sulwisulkyung (paper craft used in tradition- al Korean shamanistic ceremonies) were researched to identify the formative pat- terns of imaginary flowers and to schematize a pattern that represents eternity and reversion. As part of the exhibition, Cambodian choreographer Yon Davy dons the floral-patterned paper costume and presents a contemporary version of a traditional Cambodian dance. The animation features an icon of the galaxy’s swirl of stars, the character for flower, the flowers over the Killing Fields, and the graphically represented flowers, endlessly circulating and hover around the viewer.

Plastic Myth, Asia Culture Center